舞臺設計是一門造型藝術、它與繪畫、雕塑等其他造型藝術一樣有自身的審美構成因素。對這些因素加以抽象分解，大致包括點、線、面、體、空間、光、色彩和肌理等，他們是舞臺設計用來構成舞臺空間的造型因素。
點，是視覺藝術中形狀最小的單位，兩點相連組成線、點有大有效，有圓形的有方形的。在舞臺空間中，即使再小的點也有面的嫌疑，對它的界定只能依據參照物的不同形態。
線，在幾何學中只有長度和方向，而在視覺藝術中，線有了寬度和厚度。舞臺上任何細長的物體都可以理解為線形，如高達的柱子以及布景道具的輪廓等，由于線具有一定的表現力，因而在舞臺
設計中經常被采用。
面，是線的展開或圍合，相對于點和線，它有了具體的形狀，它的表面可以進行繪畫或是做肌理效果。在舞臺
設計中，面的使用非常廣泛。如《放蕩不羈的人》，舞臺空間由多塊不規則的抽象的塊面組合而成。在塊面之間，音樂穿插著一些經過藝術夸張了的數目，進過舞臺設計的合理組織，塊面的移動和重新分布能使人產生聯想。
體，是面的展開或組合。它是三維的，有大小、形狀、表面和深度，由此形成空間。在舞臺設計中，由于體都是由各種材料來構成的，因此經常使用材料的肌理賦予體一定的意義。
空間，由一個個面圍成的虛空，演員在這里展開各種表演動作，空間受演員動作的影響，比如演員站在矮的頂面下，
上海公關公司，空間就變得壓抑，反之，則顯得高大恢弘；空間還受面的形狀、大小、色彩以及舞臺燈光、音響等因素的影響。通過各種因素的組織能使空間呈現出擁擠與寂寞、狹小與寬曠、隱秘與親切等氣氛。
光，有強度、色彩、分布、移動等特性，利用光可以控制觀眾的注意力，并揭示舞臺上的演員、布景、道具等的造型特征。由于演員在舞臺上是
活動著的，而且布景道具也充滿著細節，在日光中他們處于分散狀態，燈光藝術的介入，可以使這些因素統一成一個整體。布景道具上的色彩隨著光的介入不再處于凝固狀態，成為了活的色彩，光還具有再現功能，可以在舞臺上模擬現實中的光源，如日出、夕照、月光等。
總之，光是重要的造型手段，它不僅能給予對象一種表現性的形式，還能演出風格。
色彩，在舞臺設計中應該是有意義的，色彩的表現特質來自三個要素：色相、純度和名都。色相是指色彩的質和類；純度指色彩的鮮艷程度；名都則是指色彩的亮度。
色彩包含的意義很復雜，首先，色彩能使人產生興奮和壓抑的反應；其次，色彩具有聯想意義，紅色使人想起血與或，藍色能令人想起大海和天空；靈臺，色彩還有象征意義，如紅色在中國文化中的意義是革命。豐富絢麗的色彩在舞臺上還能引起視覺的刺激或是感官的享受。
肌理，在造型藝術中指物體表面的結構和材料的質地。舞臺設計中，肌理效果的表現有兩種方式，一種是利用材料本身的質地，如木材的紋路，另一種是經過人工處理的肌理效果，在制作號的景片、道具上通過繪畫或者教課模擬生活中物體的質地。
