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　　收入難保證

 

　　國內外音樂節的主要盈利來源為票房收入、廠商贊助及到場樂迷除購票外的額外消費。不久前，在成都舉辦的大愛音樂節以6000多萬元的高價投入，換回不足300萬元的票房收入，令業內人士驚呼慘不忍睹。大愛音樂節首席執行官陳述表示，“4天到場人次達10萬之多，但售票情況卻不足5萬張”，話語中難掩不滿之情。售票成績堪憂不僅是大愛一家音樂節面臨的問題，國內諸多音樂節面對贈票、索票、逃票、“黃牛”等問題時，也連呼頭疼。即便是作為國內大型音樂節開山鼻祖的迷笛音樂節，也僅能保證票收與成本基本持平。北京迷笛演出有限公司常務副總經理單蔚在接受《經濟》記者采訪時表示，“在歷年的音樂節巡演過程中，不僅‘笛迷’、商戶、志愿者跟隨我們，就連‘黃牛’也跟著我們”。票房疲軟對音樂節造成運營的連鎖反應，讓音樂節的持續發展舉步維艱。

 

　　除票房收入外，國內音樂節的主要收入還源自廠商贊助。北京迷笛演出有限公司執行董事李偉告訴《經濟》記者，“找到一個最具先進性且認同我們理念的企業至關重要，這樣在一些具體活動中我們才能保持高度一致”。多年來，迷笛音樂節的公益主題理念備受國內外廠商青睞，為今后雙方保持和諧、良好的合作關系打下了堅實的基礎。但我國國內音樂節在廠商贊助方面尚未形成常態、良性循環，以致每次音樂節都要為資金發愁。中國傳媒大學文化發展研究院副教授朱敏認為，我國部分音樂節尚未形成品牌效應，不具招商引資優勢。因此，在與贊助商合作的過程中，產生理念不合等問題也在所難免。

 

　　活動期間，到場樂迷除購票外的額外消費作為音樂節收入的部分之一也不容小覷。近年來，我國國內音樂節現場除為樂迷提供音樂的饕餮盛宴，還設有消費、休閑場所，諸如：音樂集市、餐飲聚點等。音樂節現場販賣的紀念品，從打火機到T血衫種類各異，這些周邊產品將帶來相應的經濟收益。假設每天到場樂迷2萬人，且所到人數皆熱衷于音樂節現場及現場演出藝人，那么，每天現場販賣音樂節周邊產品金額將相當可觀。但目前，我國音樂節聽眾尚需培養，多數樂迷并非因真正熱愛音樂，而是出于湊熱鬧、趕時髦、應人邀請等原因參與音樂節，因此造成現場紀念品有價無市的局面。單蔚認為，這一現狀至少需要2-3年的時間才有望改觀。

 

　　剛性成本難減少

 

　　國內著名樂評人、歌手經紀人、資深活動策劃人郭志凱曾直言不諱道，國內部分演出樂隊、歌手如今已經到了漫天要價的地步，很多新晉藝人出席音樂節要價更是堪比國外二線優秀歌手價格。由于缺少行業規范，樂隊、歌手高額的演出成本，讓本就不景氣的國內音樂節市場更是雪上加霜。“前些年，中國的搖滾樂、原創音樂本是一無所有的狀態，近年，隨著唱片工業的倒塌，人們更加傾向于現場演出，造成音樂節市場由一無所有向另一個極端轉變。有些藝人或公司只是看誰給錢多，就參加誰的活動，導致這個市場的泡沫非常大。”單蔚說。因此有效地控制成本對音樂節主辦方來說至關重要。以迷笛音樂節為例，今年北京地區投入約600萬元，參演樂隊共計上百組，由于今年門票價格較往年高出25%，則迷笛給主要藝人定價標準也同比增長25%，這樣雖然符合市場規律又能在一定程度上控制藝人的演出成本，但無疑增加了迷笛的成本支出。

 

　　除演唱者成本這一核心運營成本外，音樂節的前期宣傳費、舞美設計費、運輸費、場地租金、環境舞臺布置費、樂隊演出及交通費、工作人員交通住宿和報銷、電費等經營成本也如同一道道緊箍咒將音樂節運營公司牢牢捆綁。在我國，物流成本之高更是人盡皆知。通過郵政查詢，一公斤貨物通過汽車快運從北京到上海，物流費用為132元人民幣。由此可以預想，國內音樂節每年在物流成本上的花費何其龐大。“物流、場地器材租賃與搭建費用、稅收等團隊剛性運營成本居高不下，音樂節的工作人員收入也比較微薄。”朱敏說。面對收入難保，但剛性成本難以削減的現狀，國內音樂節連年陷入負增長的窘境在所難免。

 

　　演出質量是關鍵

 

　　近年國內音樂節的大量興起令人眼花繚亂，但細數其中能夠做到保質保量的卻鳳毛麟角。有業內人士曾透露，國內部分音樂節甚至以小作坊的形式運作，主創團隊人員屈指可數。從而造成部分音樂節缺乏管理、營銷不善、服務不到位等問題。有些音樂節甚至因無力邀請知名演出團隊，轉而邀請大批校園樂隊充數。“音樂節作為演藝產品，質量是其能否生存的核心要素。”朱敏認為。僅舉辦過兩屆音樂節的樂谷音樂節，依托主辦方歌華萊恩公司背后的國際演出資源優勢，今年在演出陣容上可謂奪人眼球——英倫搖滾樂隊開山鼻祖The Jesus and Mary Chain、英國當紅搖滾新軍White Lies、美國夢幻搖滾年度黑馬School of Seven Bells等都相繼參演。隨后，張北草原音樂節也請來英國迷幻搖滾天團Spiritualized、全球知名電子樂團Orbital等，陣容強大可見一斑。國外比較成熟的音樂節，如：日本的Summer Sonic音樂節，在為到場樂迷提供高質量現場音樂演出效果的同時，井然的秩序、完備的音樂設施及良好的工作人員服務態度更是令樂迷流連忘返。高質量、重品牌的音樂節必然會形成良性循環，不僅會令樂迷、贊助廠商欣然前往，國內外演出樂隊及歌手也會慕名而來。

 

　　前幾年，國內小劇場話劇曾憑借票價低廉名噪一時。但近兩年，小劇場話劇良莠不齊，忽略演出質量導致其日漸萎靡。“孟京輝的‘犀牛’之所以經久不衰，還是靠品質的保證。音樂節也是同理，別指望靠廉價低質的文化產品就能打動觀眾。”朱敏認為，中國國民的消費能力和審美水平都在不斷提升，音樂節的運營者應時刻關注和分析受眾的心理變化。

 

　　除保證高質量的演出外，朱敏認為，注重營銷手段、人員打造及延伸產業鏈也是創收的關鍵。“國內的小成本電影《失戀三十三天》，利用微博的營銷手段就很成功。音樂節也應運用新興媒體、社交網絡等發展。”朱敏說。國內大型音樂節，如：迷笛、草莓、張北等早已開設官方微博，與樂迷實現互動交流，目前迷笛音樂節官方微博“粉絲”已達13萬以上。

 

　　政府助力勢更強

 

　　音樂節作為文化產業中的一部分，起著至關重要的作用。而音樂節作為音樂產業的一種新型經營模式，也占據舉足輕重的地位。六中全會以后，我國吹響“文化興國”號角?！秶沂鍟r期文化改革發展規劃綱要》中也提出，截至2015年，我國文化改革發展要實現現代文化產業體系和文化市場體系基本建立，文化產業增加值占國民經濟比重顯著提升，逐步成長為國民經濟支柱型產業的目標。在全國各地順應文化大發展浪潮之際，很多城市開始爭做文化之都、文化之鎮。在培育音樂產業的背景下，很多城市將音樂節引入，除大勢所趨外，其先進性、前瞻性也與當地政府的大力支持、宣傳息息相關。反過來，音樂節為當地旅游、餐飲、住宿等帶來的經濟效應也相當可觀。以迷笛音樂節為例，2010年，“長江迷笛音樂節”入駐江蘇省鎮江市。當年，因演出當天常常陰雨連綿，當地百姓僅靠4日內賣雨靴的收益已超出當地人均年收益的50%。此外，據官方數據顯示，2010年國慶期間，鎮江市旅游、酒店、交通、餐飲等收入總額位列江蘇省首位。

 

　　“在初級階段，音樂節亟待開發的是門票與贊助收入，這方面政府要積極引導。”李偉認為，地方政府與主辦單位共同承辦的方式，要有效地調動各方面的保障資源來扶持。政府要一方面真金白銀地投入，因為涉及基礎設施的建設；另一方面要給予更多的認識，尊重音樂節的自身規律。音樂節之間需要競爭，除了國內的演藝資源，也需要國際的演藝資源，包括引入先進的管理、制作資源。參與音樂節的觀眾來自四面八方，需要邀請更多的專業人士才能保證演出安全地進行。今后，政府應投入資金、提供支持以發展音樂節產業，唯有如此才能建立音樂、文化發展的態勢。也只有當政府與主辦單位的前期基礎打實，才能讓更多的觀眾有買票、消費音樂的習慣，才能讓商家看到這個平臺非常穩固且有繼續發展的能力；得到了政府的支持、百姓的熱愛及媒體的關注，企業就會長期地把廣告、宣傳費用投入其中，以提升該產業的經濟增長率。

 

　　未來前景廣闊

 

　　在國內音樂節市場紛繁繚亂之際，音樂節相關人員應堅守陣地，將音樂節的大旗毅然舉起。“當前國內音樂節市場的亂象也屬正常，未來音樂節的發展必然會經歷大浪淘沙的過程，通過去粗取精、資源整合，走上良性發展的道路。應該多給音樂節一點兒耐心、空間和時間。”朱敏說。

 

　　相較歐洲高達1000家音樂節的數量而言，目前我國音樂節的數量還很有限。由此可見，我國音樂節市場尚未飽和，發展空間依然廣闊。朱敏認為，“青年一代正逐漸成為中國社會發展的中流砥柱，他們的喜好決定了社會的喜好，他們的消費取向決定了社會的消費取向。相信在經濟高速發展、城市化進程不斷加快的背景下，中國音樂節的發展前景十分廣闊。”在實體音樂市場刮來陣陣寒風之際，音樂節作為音樂產業的一種新興經營模式似乎正在大行其道。據道略文化產業研究中心統計，2009年，我國音樂節舉辦數量共計44場；2010年，92場；2011年，已達114場，增速之快令人乍舌，而其中真正能夠盈利的音樂節卻僅占15%。“量大而利小”的現狀令人不禁感嘆——國內音樂節的盈利之路還有多遠？

 

　　收入難保證

 

　　國內外音樂節的主要盈利來源為票房收入、廠商贊助及到場樂迷除購票外的額外消費。不久前，在成都舉辦的大愛音樂節以6000多萬元的高價投入，換回不足300萬元的票房收入，令業內人士驚呼慘不忍睹。大愛音樂節首席執行官陳述表示，“4天到場人次達10萬之多，但售票情況卻不足5萬張”，話語中難掩不滿之情。售票成績堪憂不僅是大愛一家音樂節面臨的問題，國內諸多音樂節面對贈票、索票、逃票、“黃牛”等問題時，也連呼頭疼。即便是作為國內大型音樂節開山鼻祖的迷笛音樂節，也僅能保證票收與成本基本持平。北京迷笛演出有限公司常務副總經理單蔚在接受《經濟》記者采訪時表示，“在歷年的音樂節巡演過程中，不僅‘笛迷’、商戶、志愿者跟隨我們，就連‘黃牛’也跟著我們”。票房疲軟對音樂節造成運營的連鎖反應，讓音樂節的持續發展舉步維艱。

 

　　除票房收入外，國內音樂節的主要收入還源自廠商贊助。北京迷笛演出有限公司執行董事李偉告訴《經濟》記者，“找到一個最具先進性且認同我們理念的企業至關重要，這樣在一些具體活動中我們才能保持高度一致”。多年來，迷笛音樂節的公益主題理念備受國內外廠商青睞，為今后雙方保持和諧、良好的合作關系打下了堅實的基礎。但我國國內音樂節在廠商贊助方面尚未形成常態、良性循環，以致每次音樂節都要為資金發愁。中國傳媒大學文化發展研究院副教授朱敏認為，我國部分音樂節尚未形成品牌效應，不具招商引資優勢。因此，在與贊助商合作的過程中，產生理念不合等問題也在所難免。

 

　　活動期間，到場樂迷除購票外的額外消費作為音樂節收入的部分之一也不容小覷。近年來，我國國內音樂節現場除為樂迷提供音樂的饕餮盛宴，還設有消費、休閑場所，諸如：音樂集市、餐飲聚點等。音樂節現場販賣的紀念品，從打火機到T血衫種類各異，這些周邊產品將帶來相應的經濟收益。假設每天到場樂迷2萬人，且所到人數皆熱衷于音樂節現場及現場演出藝人，那么，每天現場販賣音樂節周邊產品金額將相當可觀。但目前，我國音樂節聽眾尚需培養，多數樂迷并非因真正熱愛音樂，而是出于湊熱鬧、趕時髦、應人邀請等原因參與音樂節，因此造成現場紀念品有價無市的局面。單蔚認為，這一現狀至少需要2-3年的時間才有望改觀。

 

　　剛性成本難減少

 

　　國內著名樂評人、歌手經紀人、資深活動策劃人郭志凱曾直言不諱道，國內部分演出樂隊、歌手如今已經到了漫天要價的地步，很多新晉藝人出席音樂節要價更是堪比國外二線優秀歌手價格。由于缺少行業規范，樂隊、歌手高額的演出成本，讓本就不景氣的國內音樂節市場更是雪上加霜。“前些年，中國的搖滾樂、原創音樂本是一無所有的狀態，近年，隨著唱片工業的倒塌，人們更加傾向于現場演出，造成音樂節市場由一無所有向另一個極端轉變。有些藝人或公司只是看誰給錢多，就參加誰的活動，導致這個市場的泡沫非常大。”單蔚說。因此有效地控制成本對音樂節主辦方來說至關重要。以迷笛音樂節為例，今年北京地區投入約600萬元，參演樂隊共計上百組，由于今年門票價格較往年高出25%，則迷笛給主要藝人定價標準也同比增長25%，這樣雖然符合市場規律又能在一定程度上控制藝人的演出成本，但無疑增加了迷笛的成本支出。

 

　　除演唱者成本這一核心運營成本外，音樂節的前期宣傳費、舞美設計費、運輸費、場地租金、環境舞臺布置費、樂隊演出及交通費、工作人員交通住宿和報銷、電費等經營成本也如同一道道緊箍咒將音樂節運營公司牢牢捆綁。在我國，物流成本之高更是人盡皆知。通過郵政查詢，一公斤貨物通過汽車快運從北京到上海，物流費用為132元人民幣。由此可以預想，國內音樂節每年在物流成本上的花費何其龐大。“物流、場地器材租賃與搭建費用、稅收等團隊剛性運營成本居高不下，音樂節的工作人員收入也比較微薄。”朱敏說。面對收入難保，但剛性成本難以削減的現狀，國內音樂節連年陷入負增長的窘境在所難免。

　

  　政府助力勢更強

 

　　音樂節作為文化產業中的一部分，起著至關重要的作用。而音樂節作為音樂產業的一種新型經營模式，也占據舉足輕重的地位。六中全會以后，我國吹響“文化興國”號角?！秶沂鍟r期文化改革發展規劃綱要》中也提出，截至2015年，我國文化改革發展要實現現代文化產業體系和文化市場體系基本建立，文化產業增加值占國民經濟比重顯著提升，逐步成長為國民經濟支柱型產業的目標。在全國各地順應文化大發展浪潮之際，很多城市開始爭做文化之都、文化之鎮。在培育音樂產業的背景下，很多城市將音樂節引入，除大勢所趨外，其先進性、前瞻性也與當地政府的大力支持、宣傳息息相關。反過來，音樂節為當地旅游、餐飲、住宿等帶來的經濟效應也相當可觀。以迷笛音樂節為例，2010年，“長江迷笛音樂節”入駐江蘇省鎮江市。當年，因演出當天常常陰雨連綿，當地百姓僅靠4日內賣雨靴的收益已超出當地人均年收益的50%。此外，據官方數據顯示，2010年國慶期間，鎮江市旅游、酒店、交通、餐飲等收入總額位列江蘇省首位。

 

 

　　“在初級階段，音樂節亟待開發的是門票與贊助收入，這方面政府要積極引導。”李偉認為，地方政府與主辦單位共同承辦的方式，要有效地調動各方面的保障資源來扶持。政府要一方面真金白銀地投入，因為涉及基礎設施的建設；另一方面要給予更多的認識，尊重音樂節的自身規律。音樂節之間需要競爭，除了國內的演藝資源，也需要國際的演藝資源，包括引入先進的管理、制作資源。參與音樂節的觀眾來自四面八方，需要邀請更多的專業人士才能保證演出安全地進行。今后，政府應投入資金、提供支持以發展音樂節產業，唯有如此才能建立音樂、文化發展的態勢。也只有當政府與主辦單位的前期基礎打實，才能讓更多的觀眾有買票、消費音樂的習慣，才能讓商家看到這個平臺非常穩固且有繼續發展的能力；得到了政府的支持、百姓的熱愛及媒體的關注，企業就會長期地把廣告、宣傳費用投入其中，以提升該產業的經濟增長率。

 

　　演出質量是關鍵

 

　　近年國內音樂節的大量興起令人眼花繚亂，但細數其中能夠做到保質保量的卻鳳毛麟角。有業內人士曾透露，國內部分音樂節甚至以小作坊的形式運作，主創團隊人員屈指可數。從而造成部分音樂節缺乏管理、營銷不善、服務不到位等問題。有些音樂節甚至因無力邀請知名演出團隊，轉而邀請大批校園樂隊充數。“音樂節作為演藝產品，質量是其能否生存的核心要素。”朱敏認為。僅舉辦過兩屆音樂節的樂谷音樂節，依托主辦方歌華萊恩公司背后的國際演出資源優勢，今年在演出陣容上可謂奪人眼球——英倫搖滾樂隊開山鼻祖The Jesus and Mary Chain、英國當紅搖滾新軍White Lies、美國夢幻搖滾年度黑馬School of Seven Bells等都相繼參演。隨后，張北草原音樂節也請來英國迷幻搖滾天團Spiritualized、全球知名電子樂團Orbital等，陣容強大可見一斑。國外比較成熟的音樂節，如：日本的Summer Sonic音樂節，在為到場樂迷提供高質量現場音樂演出效果的同時，井然的秩序、完備的音樂設施及良好的工作人員服務態度更是令樂迷流連忘返。高質量、重品牌的音樂節必然會形成良性循環，不僅會令樂迷、贊助廠商欣然前往，國內外演出樂隊及歌手也會慕名而來。

 

　　前幾年，國內小劇場話劇曾憑借票價低廉名噪一時。但近兩年，小劇場話劇良莠不齊，忽略演出質量導致其日漸萎靡。“孟京輝的‘犀牛’之所以經久不衰，還是靠品質的保證。音樂節也是同理，別指望靠廉價低質的文化產品就能打動觀眾。”朱敏認為，中國國民的消費能力和審美水平都在不斷提升，音樂節的運營者應時刻關注和分析受眾的心理變化。

 

　　除保證高質量的演出外，朱敏認為，注重營銷手段、人員打造及延伸產業鏈也是創收的關鍵。“國內的小成本電影《失戀三十三天》，利用微博的營銷手段就很成功。音樂節也應運用新興媒體、社交網絡等發展。”朱敏說。國內大型音樂節，如：迷笛、草莓、張北等早已開設官方微博，與樂迷實現互動交流，目前迷笛音樂節官方微博“粉絲”已達13萬以上。

 

 

　　未來前景廣闊

 

　　在國內音樂節市場紛繁繚亂之際，音樂節相關人員應堅守陣地，將音樂節的大旗毅然舉起。“當前國內音樂節市場的亂象也屬正常，未來音樂節的發展必然會經歷大浪淘沙的過程，通過去粗取精、資源整合，走上良性發展的道路。應該多給音樂節一點兒耐心、空間和時間。”朱敏說。

 

　　相較歐洲高達1000家音樂節的數量而言，目前我國音樂節的數量還很有限。由此可見，我國音樂節市場尚未飽和，發展空間依然廣闊。朱敏認為，“青年一代正逐漸成為中國社會發展的中流砥柱，他們的喜好決定了社會的喜好，他們的消費取向決定了社會的消費取向。相信在經濟高速發展、城市化進程不斷加快的背景下，中國音樂節的發展前景十分廣闊。”

 

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